琵琶行对称句对称句：一、大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨，小弦和缓幽细切切如有人私语。嘈嘈声切切声互为交错地弹奏，就像大珠小珠一串串掉落玉盘。琵琶女弹琴时的画面一下就跃然纸上。二、别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。此时闷闷的无声却比有声更动人，表现了琵琶女技艺的高超。三、千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。四、间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂。五、银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。六、沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。七、曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。如何理解中国画中的“不似之似” 中国画中的“不似之似”是中国画中的艺术特色，在造型上，不求形似，但求神似，通过画家本人对物象，形家的造型写意来表达自我的情感表达，其特色就在一个写字，写形而达神，通过艺术的夸张恰到好处的表现物象的形神，以独立的笔墨语言表情达意。 中国画讲究以虚写实，计自当黑，逸笔草草，以主观意象表达物宾主，以墨色的干湿浓淡来表现远近关系，以大量留白表现溪水江河，亦可以表现烟云氤氲，以三言两语表现舟辑，房舍，燕雀，人物等等，这些都是中国画用“不似之似”的独特方式表现自然物语，表达诗情画意。 中国画还讲究以少胜多，以一当十，追求简约，但也讲求简约而不简单，追求以小见大，平中见奇的神奇效果。有时并不拘泥于一点一滴的得，而谋求整体构图上的浑宏大气，用心经营笔墨关系中的点，线，面，呼与应，虚与实，浓与淡，开与合，疏与密，藏与露，开与合，起与伏，繁与简，聚与散的相融互渗，这更是中国画“不似之似”又一种艺术特色。看回答都是狭隘主义者，大艺术时代是百花齐放的时代，只认识几笔梅兰竹菊、几笔文人山水是远远不够的。别忘了中国绘画还有工笔，还有界画和人物，那可是非常注重形似的，怎么把这些给丢了呢。说说现代，造型大师刘文西的人物是似还是不似？黄胄、周思聪、方增先、杨之光的人物难道是不似之间？他们的造型极其严谨准确才成为一代大家，即使范曾的人物也没缺胳膊少腿，仍然在严谨的造型之内。按照大家的逻辑，难道人物画要画成又像人又不像人才是中国画吗？从现代人物画中得出一结论，在富有趣味和表现力的笔墨支撑下，无论中规造型还是加以夸张都是上品，关键不是形上的似不似，而是笔墨的表现力和方式。似与不似间在现代绘画里不灵，不要说成是最高境界。没有造型能力搪塞一下就成了写意，别自己糊弄自己了，艺术这东西，必须先练得一身的硬功夫，没有捷径可走。中国画最不缺的就是理论，一个画家一套论调，古人还有应物象形、师法自然、随类赋彩呢，千人有千个理解，况且齐老先生还有极似的。应该一套理论成就一种画风，谁也别拿自己的尺子度量他人。西画没有这精神那境界，倒是世界名画辈出，现在是多元时代，不要被某一论调束缚住手脚而耽误自己的时光。在强有力的笔墨支撑下，无论什么形式，只要能创作出生活气息浓厚，有思想有深度的作品，就是时代经典。國畫的魅力在於她的不写實性！國畫讲究的在似與不似間，太写實，一眼看懂，没有品味之意。没留給賞者品鉴余地。任何作品，或現象如果一眼看懂，賞者就不會第二次三次的去賞析。觀者，觀其韵味，賞之内像！似，有其型，不似，无其表。自有其含韵之中。謂，人所共求也！國畫，尤其寫意畫，百人百見。每个人，觀其表象，而用各自所理解的内涵诠释她！文化思想教育不同，藝術造诣不同，年龄不同和民族不同，所反映到對畫的理解上差异！反之於写實畫種，千人一見，無其左右，很白開！所以，國畫的魅力是千姿百态，无所固守的，此，也是其尽興魅力所在！ 國畫家. 孟玉峰. 於2019元月孟玉峰國畫作品不似之似，中国画术语。指画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而有所概括、有所提炼与取舍，用简练的笔法，以求收到比生活更高的艺术效果。齐白石论述的"不似之似"，“太似为媚俗，不似为欺世”即石涛说的"不似似之"。黄宾虹说:"绝似物象者与绝不似物象者，皆欺世盗名之画，惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画"傅抱石曾列作画程序:不似(入手)--似(经过)--不似(最后)。"谨毛失貌"，意谓作画不能细逐微毛，否则，便会使画的大貌(整体)有失，因少失大。绘画创作妙在似与不似之间，追求神似是人物画的灵魂，神似可以发挥人的想像空间，只有外形似，神态不似，就失去了人物灵魂。只有形神兼备才是最高的境界。这是中国画写意的追求。其实如果整体的来看绘画艺术史，越是抽象的，越是高级，或者说更注重精神表达与领会。而大写意的绘画方式，必须讲究笔、墨、气、神兼而有之，方为上品。在讲究笔、墨时，自然不会描摹磨叽，大笔的概括，率性且不失力透纸背，这种用笔的背后，就产生了格调，事实上是对事物本质的了解更深刻后的概括，一种完全理解而迸发出来的激情表达，总比了解不深刻而只是描摹外在形象要有意义吧？如果写意完全没有了形，就失去了笔、墨的价值，因为笔墨是塑造形体的根本，一旦不似，即什么都不是，并且中国画还讲就诗书画三绝，如果画得不似，能做首诗提一下精神境界，精妙的书法补充上去，就是好的作品，毕竟书法即使再狂放，书写的诗也是有含义的，并非‘不似’；如果随便糊涂乱抹，既无好诗也没好字，那不能称之为大写意，只能是‘欺世’。同理，就像国外艺术发展到观念艺术，并不需要作品像什么或者像到什么程度，即使随便怎么样，它们的价值也是背后支撑的‘观念’，所以叫观念艺术，就像中国画的诗言志一个道理。和老公陪公司客户吃饭，妻子需要给他的客户敬酒吗看具体情况而定。客户酒量大，自己老公酒量也大，出于礼节，同时为了进一步增进感情，作为女士，你适当敬一两杯酒，恰当！如果老公不胜酒力，客户酒量大，这种情形下，为了生意和交情，你就只能是舍命陪君子了。当然，前提是你不能喝醉！要在自己酒量范围内尽量陪客户喝好。不是有句话吗！酒杯一端，政策放宽！还有，感情深，一口闷；感情浅，舔一舔。这些，说的都是喝酒话。但其中确也包含着某些“真理”，是真的如此。社交场合，女人能喝酒，会为自己增添人气，会给自己的事业拓宽人脉，广交生意上的朋友。当然，前提是把握好自己的饮酒量，不能醉酒，否则，后面的场面会失控。敬酒在商场是一种手段，一种文化，一种技巧，一种乐趣，，，商圈文化中心机女人的温柔杀敌于无形，很多人在商圈驰骋，有时派温柔杀手上场，那就是斗志斗谋。和公司客户一起餐会，各带有家属，这就有温馨的感觉，商场如战场，你死我活的压力好像不那么明显。为防暗战和谨慎，最好只对对方家属拉拢关系，让内助可能变为为你老公有一丝一毫的帮助。如果你在这样的情况去敬对方男人的酒，而你酒文化或优秀或非常优秀，而或超越对方同类的认知或惊艳，势必让对方心里有所戒备，而让对方枕边风的威力足巳破坏可能的成就。如果对方仅一人或带秘书或团队，你老公的意思可能有好几种目的，他希望你的帮助明显。希望你在关键时刻助他一臂之力，而关键的时候如何掌握，一般这样的席位，你在你老公的右边。你老公的肢体动作及求助的眼神里，会发现求助电波，这时你落落大芳，敬对方的酒，或落入你酒文化套路中去，而对方的团队一个也不能落下。火喉应该自己掌握，酒文化高深，其艺术浑宏，也不是简单一句两句能说清楚的。你老公带你这样的场合，也是对你至少了解的。是让你发挥温柔杀手的特长。万事有个度，心机贤内助，也会掌握的非常好，例如与对方身体的始终保持的距离。及异性挑逗语言的智慧回复，给对方及团队留下落落大方，高雅而不高贵，平易的印象，让战场趋于有利于自己方面发展。西方绘画艺术的开端是从什么时候开始西方绘画艺术的开端绘画艺术的种类有很多，最早期的是“壁画”，如果以“壁画”的发展史来讲，西方绘画艺术的开端，从公元前60万年3000年之间，更具代表性的绘画艺术是公元前1万年到3000年这段时间，那时期的壁画题材以动物为主，风格十分自然有力，对于造型的掌握也很正确，动态表现极为生动，线条简练，构图较有戏剧性，表现人与动物争斗的场面，这就是西方绘画艺术的开端，也说明了西方人类文明已诞生；然而，开端并不代表艺术已经成熟走向巅峰期，在公元前4000年至公元400年期间，人物在壁画中出现，人们的生活和艺术相关，到了中世纪时期，也就是公元476年至公元1473年这段时间，西方绘画艺术发生了巨大的变化，各种绘画以错综复杂的方式出现，其中，仍然是壁画在意大利的哥特式建筑中颇为流行，最重要的画派有比萨派和佛罗伦萨画派，他们吸取拜占庭的艺术原则，并结合哥特式因素，创造出新的绘画空间，经过奇马布埃、卡瓦里尼、杜乔直至乔托等画家的努力，最终揭开了文艺复兴的序幕，从这层面讲，中世纪时期是西方绘画艺术的开端，因为它为文艺复兴的诞生做了铺垫；全世界的人都将文艺复兴时期视为一个具有重大意义的时代，文艺复兴时期被后人看作是西方人类文明的新生。人类很早就进行绘画艺术的创作了！ 1岩画:人类早期大部分都有在岩石上绘画的艺术实践，称之为岩石艺术。作为西方的澳洲的乌比尔岩画最古远的大约是公元前40000年！2 壁画:法国的拉斯科洞穴壁画创作于大概公元前14000年的旧石器时代。壁画艺术长盛不衰，一直延续至今！3 架上绘画:14世纪的凡艾克发现最适合油画的油（亚麻油，核桃油）。凡艾克被称为油画之父！在此之前二三百年，大师们也一直在尝试各种油在颜料中的使用，但是都没有成功！凡艾克的成功开启了西方的油画之旅！很高兴回答你的问题。 第一 任何事物的发生都不是独立存在的个体，既不会突然出现，也不会瞬间消失。在整个文艺复兴背后的推手是欧洲封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。经济基础决定上层建筑，人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次——精神需求。文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家，代表人物有.达·芬奇、 米开朗琪罗、拉斐尔、安吉利特、尼德兰等，他们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们。 第二 随着社会的逐渐稳定，社会环境有了很大的提高，这一期间出现的画派大都没有太多革新，受着前面一些流派影响。但在艺术史上却有着重要的地位，它本身就是一件艺术品，无论是外在还是内涵，都值得人们学习欣赏。一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，设计在艺术史上始终不能像绘画那么受人关注，而正是包豪斯，引发了人们对设计的重视，这也顺应了工业高度发展的社会需求。 第三 大部分画家的眼界与思维尚未完全打开，以领略当今世界各种纷繁复杂的变化，因而缺乏真正的具代表性的作品。 但毕竟，中国的油画此时已进入一个新的时代，正在学习、蜕变，并不断地丰富。